AudioCoop: prosegue il boicottaggio della nuova musica italiana da parte del mondo della radiofonia

I dati del 2010 e del post Sanremo, che ha contribuito notevolmente quest’anno al rilancio della nuova musica italiana popolare di qualita’, continuano comunque ad essere preoccupanti. I principali network radiofonici italiani hanno trasmesso una media di musica italiana che si attesta poco sopra il 30% di media a fronte di un fatturato sui dischi di musica italiana, per lo stesso periodo, che è oltre il 60%, dei qual oltre un terzo provenienti dalla nuova scena musicale indipendente del nostro paese. AudioCoop aveva già lanciato il suo grido di allarme e conferma le sue preoccupazioni che minano fortemente l’attivita’ e l’occupazione di oltre 400 piccole e medie imprese del settore, vista la quasi totale esclusione da questi grandi network privati della musica prodotta dagli artisti indipendenti, la gran parte dei brani diffusi sono infatti delle major e di alcune grandi case discografiche storiche italiane, e la quasi totale assenza di generi e stili che coprono importanti fasce di mercato come l’indie-rock, il rap, il folk dialettale, il nuovo jazz italiano e i giovani cantautori emergenti solo per citare alcuni tra gli stili musicali meno gettonati nelle playlist di tali network.

Oggi poi assistiamo ad un altro fenomeno che merita di essere denunciato pubblicamente: tre tra i maggiori network radiofonici nazionali RDS, RTL e Radio Italia, con una quota di mercato radiofonica consistente in milioni di ascoltatori, hanno costituito un’etichetta discografica denominata Ultrasuoni. Tale etichetta discografica, che produce la band dei Modà, come si e’ evinto nel tempo anche dalle classifiche radiofoniche settimanali di EarOne, fa si’ che i Moda’ possano godere di una pesante promozione sui tre network, ben oltre la media di qualsiasi artista italiano e soprattutto senza pari di fronte ad un qualsiasi artista italiano indipendente. Tale promozione falsa in maniera evidente le classifiche di vendita, laddove altri artisti, senza la forza di questi tre importanti network, non possono nemmeno lontanamente raggiungere un numero di passaggi così’ elevato.

E’ un problema gravissimo , questo di una “distonia” delle radio dai gusti dei consumatori e del pubblico, che continua senza sosta oramai da anni e che sta distruggendo piano piano nel tempo il made in Italy e la territorialità della nostra musica cancellandone peculiarità e diversità e omologando il gusto degli ascoltatori alla globalizzazione musicale.

Infatti in questo modo le radio si rendono complici della morte della filiera della creatività musicale italiana non dandole sbocco sui loro network, un po’ come se nelle sale cinematografiche potessimo scegliere solo tra film americani e inglesi. Si tratta della morte della cultura italiana, ma anche nel tempo della morte delle stesse radio, che perdendo quelle peculiarità nazionali e territoriali potrebbero venire assorbite da grandi network multinazionali. Una filiera, quella musicale, che invece rappresenta una ricchezza del nostro paese che meriterebbe investimenti e incentivi per la sua promozione in Italia e all’estero, vista la grande tradizione di esportatori nel mondo da parte della nostra musica. Così proseguendo invece si uccide l’identità creativa dei musicisti italiani, si perdono tutti quei valori di una cultura popolare che fa della nostra musica ancora oggi uno dei riferimenti piu’ importanti nel mondo, si lasciano ai margini migliaia di band e di artisti, centinaia di produttori e di festival e una filiera della produzione creativa italiana che rischia di scomparire non trovando spazi di visibilità e promozione nei grandi media tv e radio del nostro paese, con particolare riferimento alle giovani produzioni indipendenti.

E’ necessario intervenire subito e con la massima urgenza per uscire da una situazione dannosa per i giovani autori di musica e l’industria discografica italiana, che potrebbe danneggiare tutta la filiera, dando il via finalmente a un decreto urgente da parte del Governo che preveda, come in Francia, l’inserimento nei palinsesti di quote di musica italiana e provenienti dai territori all’interno dei programmi giornalieri di tutte le radio e tv , pubbliche e private, ed è urgente attivare un tavolo di confronto tra produttori discografici e radio e tv presso il Ministero dei Beni Culturali per trovare sistemi di reciproco riconoscimento e sostegno a favore della nostra musica anche attraverso l’introduzione di sgravi e incentivi per chi lavora a questo importante e strategico settore della cultura italiana che deve fare sistema per tenere il passo nel suo paese e tornare a fare conoscere le musiche italiane e regionali nel mondo. Con l’attuale tipo di scelte e di programmazioni dei grandi networrk tv e radio sono nei fatti a rischio centinaia di migliaia di posti di lavoro nel settore musicale. Dall’altro e’ necessario anche in questa fase intervenire tempestivamente per un Commissariamento della Siae che individui una task force capace di rinnovare la Siae con la massima attenzione verso i diritti delle decine di migliaia di piccoli autori ed editori che costituiscono l’ossatura del futuro della nostra musica, lavorando verso una “federazione dei diritti” che veda, nell’ottica della ristrutturazione e razionalizzazione della spesa per un maggiore introito a favore degli artisti,  insieme Siae, Scf e Nuovo Imaie, che sta avviando un nuovo corso che si apre ai nuovi artisti, e le associazioni di settore Afi, Fimi, Pmi e AudioCoop per il bene del futuro della musica.

Sulla incresciosa situazione della etichetta discografica Ultrasuoni, sulla quale sono nate polemiche giornalistiche proprio in questi giorni e sulla quale incombe da quel che ci risulta da parte di alcune associazioni la segnalazione della distorsione del mercato all’Autorita’ Garante della Concorrenza e del Mercato, che dovrebbe intervenire entro breve, si segnala tale grave anomalia che riteniamo anche noi introduca ulteriori pesanti distorsioni alla concorrenza nel mercato della musica registrata in Italia.

Preme infine segnalare al contrario la grande poliltica culturale di attenzione in questi ultimi tre anni da parte della radiofonia pubblica verso il prodotto musicale italiano con particolare riferimento alla nuova scena indipendente, quella che fa scouting e scopre i nuovi talenti italiani: da Radio Rai Uno a Isoradio, da Radio Due a Radio Tre per arrivare fino al lancio recente della Web Radio Rai, tutte dedicano anche con programmi specifici ampio spazio a tutte le declinazioni della nuova musica del futuro del nostro paese. Un plauso a Radio Rai, ai suoi dirigenti e ai suoi conduttori e l’auspicio che tali produzioni passino presto anche dalla radio alla tv pubblica portando i milioni di appassionati di musica oggi presenti in Radio Rai nella tv pubblica magari rilanciando, nel deserto dei palinsesti estivi televisivi spesso abbandonati, un bel circuito di musica italiana estiva dalle nostre belle citta’ di mare, di montagna e d’arte abbinando arte, vacanze e musica per un nuovo “disco per l’estate” indipendente.

AudioCoop
Coordinamento tra le Etichette Discografiche Indipendenti in Italia

www.audiocoop.it

Tel. 0546.24647 – Cell. 349.4461825

La paura siCura

Un docu-film di Gabriele Vacis, girato anche a Schio.
Ingresso libero.
Al termine della proiezione l’assessore alla cultura Pit Formento incontra il regista Gabriele Vacis.

“Gli italiani hanno paura. Da Torino a Catania, dal Veneto alle Marche a guidare le loro scelte non sono più i desideri ma la paura. La loro aspirazione, il loro sogno non è più il benessere, forse perché ce l’hanno già, ma la sicurezza.
Ma di cos’è che hanno paura e dove, come e quando si sentono al sicuro?”
Gabriele Vacis

Questa è la domanda che ha mosso un maestro della scena italiana quale Gabriele Vacis a raccontare e interpretare le paure del presente in sei città italiane. Schio, una di queste.
Il film, prodotto da FISU (Forum Italiano Sicurezza Urbana) e il Centro Internazionale Inteatro di Polverigi, è il risultato finale di un progetto lungo un anno, di un viaggio nelle paure e nel coraggio degli italiani, che ha attraversato le città di Montegranaro, Settimo Torinese, Ravenna, Schio, Genova e Catania.
Volti, persone, storie di paura e di coraggio.
Il film racconta alcune testimonianze raccolte dai 300 partecipanti al progetto: un dialogo intimo tra bambini, giovani, adulti, anziani che si fa universale perché riguarda ognuno di noi.

L’inaugurazione della mostra avverrà il 10 aprile alle 18.00 con la presenza di Miriam stessa.
Gli orari di apertura:
mar.- ven. 17,00/19,00
sab. 15,30/19,30
dom. – lun. chiuso

le coordinate per raggiungere la mostra e contattare l’organizzazione:
Piazza Martiri 33 – Carpi (mo)
www.abitart.it | info@abitart.it
tel. 059.680816 – 335.1090287



a RADIO POPOLARE (Milano)
domenica 8 novembre, ore 16.30
il programma Canzoni, di Roberto Caselli, in cui, fra un ascolto e una chiacchiera, Debora Petrina suonerà qualche canzone in formato ‘giocattolo’.
http://www.radiopopolare.it/trasmissioni/canzoni/

Ezio Guaitamacchi presenta
1000 CANZONI CHE CI HANNO CAMBIATO LA VITA
Un libro (Rizzoli) e uno spettacolo (Spazio Musica) per scoprire curiosità, aneddoti e retroscena dietro a quei brani che,
dagli anni 50 ad oggi, sono stati la colonna sonora della nostra vita.

Com’è nata Yesterday? E Satisfaction?
Qual è la prima canzone rock’n’roll? E il primo successo rap della storia?
Esistono davvero un Heartbreak Hotel e un Hotel California?
È vero che Il cielo in una stanza è ispirata a una casa d’appuntamenti? La Marinella di De André era una prostituta?

È vero che la Radio Vaticana apprezzò Dio è morto? E perché Losing My Religion dei R.E.M. è stata censurata?
Eleanor Rigby è un personaggio reale? Chi è la ragazza di Ipanema? Chi sono Luka e Mr. Bojangles?
Che cosa accadde quando David Bowie incontrò i Queen?  Dov’è il lago di Smoke On The Water?
Che cosa significano Purple Haze e Purple Rain?

Stairway To Heaven e The Number Of The Beast nascondono messaggi satanici?
Chi sono Rosanna dei Toto e Roxanne dei Police?
Perché Reagan ha scelto Bruce Springsteen e Obama gli U2?
Qual è il tema cinematografico più popolare di sempre? E il singolo più venduto di tutti i tempi?

A queste e a molte altre domande risponde EZIO GUAITAMACCHI in uno spettacolo tratto dal libro omonimo
che lo vede in veste di narratore e chitarrista accompagnare la voce di BRUNELLA BOSCHETTI, sua partner artistica da diversi anni.
Insieme a loro, sul palco a interpretare versioni molto particolari di grandi classici senza tempo,
FOLCO ORSELLI (grande cantautore milanese, vincitore di Musicultura 2008), BORIS SAVOLDELLI (funambolico “one man vocal band”)
e la deliziosa PETRINA, pianista/cantautrice originalissima (vincitrice del Premio Ciampi 2007).

Sul palco, il Maestro CARLO MONTANA dipingerà alcuni ritratti delle grandi rockstar citate dagli artisti presenti.

Direi che questa caratteristica la fa notare rispetto ai paesi limitrofi.

Musicalmente parlando siamo ad alti livelli di proposta di musicisti amatoriali e professionisti, complice la presenza dell’Accademia musicale che forma giovani e meno giovani all’arte della musica, ma c’è comunque una base di appassionati musicisti autodidatti che non sono affatto da meno rispetto ai più blasonati colleghi studiati.

Detto questo, ecco il motivo di questo post:

Sabato 18 aprile ore 21.00 al Teatro Astra di Schio, per il concerto di presentazione di “Preface to a dream”, nuovo cd di Elisabeth Geel, cantautrice jazz dalla classe indiscussa.

I biglietti sono acquistabili presso l’Accademia Musicale di Schio o all’entrata del Teatro la sera stessa.

Se volete prenotare i posti contattate l’Accademia 0445 529888.

Il nuovo album di Elisabeth Geel propone 11 brani arrangiati per quintetto jazz e orchestra d’archi; sabato la formazione sarà al completo.

Le composizioni richiamano a tratti il fusion degli anni ’70 e il grande jazz vocale degli anni ’50, con sonorità attuali che si colorano di sfumature dal gusto piacevolmente retrò.

I testi raccontano situazioni in cui si evidenzia l’incompatibilità tra sogno e realtà, quando ci si trova in balia degli opposti.

Il significato dei testi si rispecchia nelle melodie, a tratti malinconiche e dolci, in altri passaggi energiche e sempre intense.

Ad accompagnare Elisabeth c’è l’Orchestra dell’Accademia Musicale di Schio, nata attorno ad un gruppo di insegnanti/musicisti professionisti dell’Accademia stessa.

A dare maggiore rilievo al gruppo orchestrale, la presenza di musicisti jazz d’eccezione: Bruno Cesselli al pianoforte, Ettore Martin al sax tenore, Mattia Martorano al violino.

Gli arrangiamenti sono di Bruno Cesselli, Ettore Martin, Toni Moretti, Federico Malaman ed Elisabeth Geel.

L’album è stato registrato dal vivo presso l’auditorium di Cassola, come in una sorta di “concerto perfetto” ed è prodotto dall’Accademia Musicale di Schio, con il patrocinio del Comune di Schio e del Comune di Cassola.

www.elisabethgeel.com

www.accademia-musicale.it

www.myspace.com/elisabethgeel

Quintetto Jazz:

Bruno Cesselli: pianoforte

Ettore Martin: sax tenore

Mattia Martorano: violino solista

Toni Moretti: contrabbasso

Gianni Bertoncini: batteria

Orchestra dell’Accademia Musicale:

I° Violino: Mattia Martorano, Cecilia Baesso, Maria Vicentini, Francesco De Santi

II° Violino: Marta Guarda,  Silvia Maculan, Matteo Righele, Elisabetta Cuman

Viola: Martina Pettenon, Pamela Nicoli

Violoncelli: Stefania Cavedon, Anna Grendene, Massimiliano Varusio

Se non sapete di cosa si tratta ma vi incuriosisce andate a guardare il suo sito e leggete un pò della suo storia. è affascinante! potete ascoltare anche dei file di sue registrazioni.

Per domenica porterà lui gli strumenti per tutti ed è possibile anche acquistarli.

Ecco il programma:
29 marzo – Milano
MORENO PAPI
WORKSHOP di DIDJERIDU E CANTO ARMONICO
presso l’Associazione “Voicecraft Italia” in Via Riccardo Pitteri 62 – Milano

Adatto a tutti coloro che vogliono avvicinarsi al didjeridu e al canto armonico.

Orari del seminario:
Arrivo ore 09,30
WorkShop 1 – Canto Armonico, ore 10,00 – 13,00
Pausa ore 13,00 – 15,00
WorkShop 2 – Didjeridu, ore 15,00 – 18,00

Tel. 3402656741 – 3201454377 – www.voicecraftitalia.it

Rievocazione del ritorno dei boscaioli dalla montagna, lungo l’antica via della Singela fino alla vallata dell’Astico.

Il programma:

SABATO 18 Ottobre
ore 18.00 – APERTURA UFFICIALE DELLA MANIFESTAZIONE

ore 20.00 – CLAUDIO SABELLI FIORETTI e GIORGIO LAURO PRESENTANO
“a piedi” in giro per l’Italia in contemporanea, a filò co la Banda Brian

DOMENICA 19 Ottobre
ore 10.00 – APERTURA MERCATO
prodotti tipici della pedemontana e stand gastronomici

ore 10.15 – SIMON KEHRER e WALTER NONES
arrampicano il Sojo di Mezzogiorno

ore 10.30 – AMEDEO SANDRI PRESENTA
“la Considera”, piatto tipico della Vallata dell’Astico

ore 13.30 – SHOW DEL BOSCAIOLO
dei fratelli Sambugaro

ore 15.00 – PARTENZA CORTEO RIEVOCATIVO
di 300 figuranti con gerle, slitte, carri e carretti, animali del bosco …

ore 18.30 – SIMON KEHRER e WALTER NONES
Omaggio a Karl Uterkircher, Immagini e racconti

Mostra La Gestione Forestale Sostenibile
a cura del Servizio Forestale Regionale di Vicenza

La Rievocazione:
I Bambini dell’asilo • Le Donne • I Carbonai • Le Transumanze • I Pastorelli • Slitte dal “Scalon” • Arrivano I Boscaioli • “El Camparo” • I Cacciatori • Le Famiglie • “Strie, Anguane e Salbanei”

Il sito:
www.ilritornodalbosco.it/

Torna a schio l’appuntamento con azioni iclementi:
la scrittura e il dispatrio, ricordando Meneghello

Ad un anno dalla scomparsa dello scrittore, il Festival lo ricorda a “suo” modo: tra scrittura, teatro e video
Dal 24 al 27 luglio in Fabbrica Alta, Schio (Vicenza). Tra gli artisti, anche Carlotto e Tassinari

Tra la scrittura e la vita, tra la memoria e il presente, tra il qui e l’altrove, tra il linguaggio e le lingue. È in questa distanza che il “Festival Azioni Inclementi – Arti e Mestieri del Narrare”, in programma alla Fabbrica Alta di Schio dal 24 al 27 luglio, ha deciso di ricordare, e raccontare, Luigi Meneghello.
Reading, performance teatrali, incontri con scrittori e proiezioni video sul tema “Da lontano. La scrittura e il dispatrio” animeranno la 9^ edizione della manifestazione organizzata dall’associazione culturale Atoz in collaborazione con il Comune di Schio.
«Luigi Meneghello scrive il suo libro più famoso nell’Inghilterra degli anni Sessanta – sottolineano gli organizzatori – E’ grazie a quella distanza, a quella lontananza spaziale e temporale, che lo scrittore può mettere a frutto il suo genio di mediazione tra esperienza e linguaggio, tra oralità e scrittura, tra autobiografismo e filtro letterario. La creazione del mondo linguistico di Meneghello è il prodotto di un dispatrio».
E proprio a questo dispatrio il Festival vuole dare forma e voce con i suoi quattro giorni di letture, spettacoli teatrali e proiezioni cinematografiche. A partire dall’incontro tra lingue e culture, raccontato nello spettacolo “Cristiani di Allah” con Massimo Carlotto; oppure nel reading “Il circo capovolto” di Milena Magnani; e ancora ne “L’ultima casa”, testo teatrale di Tiziano Scarpa tratto da “La casa nuova” di Goldoni. Ci sarà spazio per la memoria, con la proiezione de “L’avvenire” dello spagnolo Claudio Zulian (premiato come miglior corto al Festival di Lipsia) e con l’incontro con Daniela Brighigni della Fondazione Archivio Diaristico Nazionale di Pieve Santo Stefano. Ci saranno gli scrittori di seconda generazione Uba Cristina Ali Farah, con il suo primo romanzo “Madre Piccola” (Frassinelli, 2007), e Igiaba Scego con “Amori bicolori” (Laterza, 2008), mentre i “nuovi italiani” saranno protagonisti di “Sinagosty” di Aram Kian e Gabriele Vacis.
Il Nordest di oggi verrà raccontato da Teatro Babilonia in “Made in Italy”, spettacolo vincitore del Premio Scenario 2007 e consigliato ad un pubblico maturo, e le atmosfere dell’Inghilterra che hanno accolto Meneghello saranno rievocate da Stefano Tassinari con “I like a Rolling Stones”. La scrittura di Meneghello rivivrà nella voce dell’algerino Tahar Lamri, che rileggerà alcune pagine di Libera Nos a Malo, mentre un ironico viaggio nella Resistenza e un gioco sulla lingua che ricorda I Piccoli Maestri sarà proposto da “Kabum! …come un paio di impossibilità!” di Giulio Cavalli.
Durante il Festival saranno proposti eventi e performance a cura di Menadito; non mancheranno il mercato del libro, con testi nuovi a prezzo scontato, e il servizio di ristorazione del Pomopero ristobar. L’ingresso è libero con tessera Atoz (10 euro) valida per tutte le giornate; per ragazzi fino ai 14 anni ingresso libero.
In caso di pioggia gli spettacoli si terranno al cinema Pasubio in via Maraschin fino ad esaurimento posti.
Per maggiori informazioni: tel. 320 0770604 e www.azioninclementi.it

IL PROGRAMMA

GIOVEDI’ 24 LUGLIO

Ore 21.00 – Presentazione
“Da lontano. La scrittura e il dispatrio”. Mister Atoz presenta il tema del festival.

Ore 21.30 – Teatro
Aram Kian – Sinagosyty. Storia di un italiano
Di Aram Kian e Gabriele Vacis. Con Aram Kian e Francesca Porrini. Regia di Gabriele Vacis.

SynagoSyty è la storia dei nuovi italiani. Quelli che hanno genitori stranieri. Il padre di Aram è iraniano. SynagoSyty è la periferia di una grande città del nord in cui il padre di Aram è stato catapultato e in cui Aram è nato. Uno spettacolo “di seconda generazione”.

Ore 23.00 – Teatro
Stefano Tassinari – I like a Rolling Stone
Con Stefano Tassinari: voce narrante. Fabio Testoni “Dandy Bestia”: chitarra elettrica e acustica. Massimo Magnani: basso acustico. Giorgio Cavalli: chitarra elettrica e acustica.

Un monologo dedicato alla mitica figura di Brian Jones, chitarrista geniale e sregolato dei Rolling Stones, scomparso a soli ventisei anni nella notte tra il 2 e il 3 luglio 1969.

VENERDI’ 25 LUGLIO

Ore 20.30 – Incontro
Daniela Brighigni – Biografia e scrittura

Chi scrive? Perché si scrive? Che rapporto c’è tra scrittura e vissuto? Daniela Brighigni lavora alla Fondazione Archivio Diaristico Nazionale di Pieve S. Stefano, che raccoglie e custodisce scritti di gente comune in cui si riflette, in varie forme, la vita di tutti e la storia d’Italia: sono diari, epistolari, memorie autobiografiche.

Ore 22.00 – Teatro
Teatro Babilonia – Made in Italy

Il Nord Est italiano: fabbrica di pregiudizi, volgarità e ipocrisia; produttore di luoghi comuni sciorinati come litanie, e di modelli famigliari ispirati al presepe ma pervasi da idoli mediatici, intolleranza, fanatismo. Il made in Italy è un prodotto dozzinale e tragicamente umoristico.
Premio Scenario 2007.
Consigliato a un pubblico maturo.

Ore 23.30 – Cinema
Claudio Zulian – “L’avvenire” (L’avenir, Spagna-Francia, 2005, 24’)

Premiato come miglior corto al festival di Lipsia del 2005 e al festival internazionale del Cile 2006, “L’avvenire” è un documentario che raccoglie le paure e le speranze della piccola comunità di Meurchin, bacino minerario del Nord Pas-de-Calais. Claudio Zulian è artista, cineasta e animatore del progetto Acteon di Barcellona. Il filmato verrà introdotto dall’autore.

SABATO 26 LUGLIO

Ore 16.00 – Incontro
Claudio Zulian – Il video partecipativo

Ore 18.00 – Due reading
Ubah Cristina Ali Farah – Madre piccola

Fluttuando tra italiano e somalo, da una sponda linguistica all’altra, la narrazione materna si fa nutrimento. Come il latte, che è insieme relazione e comunicazione principe. Ubax Cristina Ali Farah è nata a Verona nel 1973 da padre somalo e da madre italiana. Collabora a “Repubblica” e “Internazionale”. “Madre piccola” (Frassinelli, 2007) è il suo primo romanzo.

Igiaba Scego – Amori bicolori

Igiaba Scego è “somala di origine, italiana per vocazione”. Collabora con “Repubblica”, “il manifesto”, “Internazionale”, “Latinoamerica”, “Carta”. E’ autrice di numerose pubblicazioni sul tema delle migrazioni, tra cui “La nomade che amava Alfred Hitchcock” (Sinnos, 2003) e “Amori bicolori”, con Muin Masri, Ingy Mubiayi, Zhu Qifeng, pubblicato da Laterza nel 2008.

Ore 20.30 – Teatro
Giulio Cavalli – Kabum! …come un paio di impossibilità!
Di e con Giulio Cavalli. Chitarra: Davide Savarè.

La Resistenza, vista con gli occhi dello scemo del villaggio, scoperta improvvisa e potente di un mondo sconosciuto. La “gioia infantile e terribile” del partigiano Zanni che apre gli occhi su un’Italia inquieta e alla ricerca della libertà. L’incontro tra la ragione di un popolo che lotta e la pancia di un contadino stupito. Una giullarata in grammelot.

Ore 22.00 – Teatro
Pantakin da Venezia – L’ultima casa
Da La casa nova di Carlo Goldoni. Testo di Tiziano Scarpa. Regia di Michele Modesto Casarin

Due muratori, un italiano ed un nordafricano, lavorano all’ampliamento di un cimitero. Passano la notte dentro i loculi in costruzione. Uno spettacolo ironico e graffiante sulla “tentazione dell’Occidente di traslocare nella città dei morti” (Tiziano Scarpa).

Ore 00.00 – Cinema
La notte dei bomboloni viventi
Un video-pellegrinaggio nelle terre del cult. All’alba, per i resistenti, caffè e bomboloni.

DOMENICA 22 LUGLIO

Ore 18.00 – Incontro
Tahar Lahmri – “… però non si può più rifare con le parole”: Algeri-Malo, solo andata

L’infanzia di un algerino si specchia in quella di un bambino di Malo. Le parole vive di Luigi Meneghello, il tessuto delle geografie dell’anima. Libera nos a malo diventa una passeggiata nella memoria: un posto senza confini. “Qui in paese quando ero bambino c’era un Dio che abitava in chiesa, negli spazi immensi sopra l’altar maggiore…”.

Ore 20.30 – Reading
Milena Magnani – Il circo capovolto
Letture di Marco Cavicchioli. Fisarmonica di Tore Panu.

Ambientato in una baraccopoli, “Il circo capovolto” mette a fuoco il convivere di persone di diverse etnie che si devono confrontare e misurare su ciò che li unisce e non su ciò che li divide. “Il circo capovolto” è uscito quest’anno per le edizioni Feltrinelli. È un romanzo che parla tutte le lingue della differenza.

Ore 22.00 – Teatro
Massimo Carlotto – Cristiani di Allah
Con Massimo Carlotto, Maurizio Camardi, Mauro Palmas, Patrizia Laquidara, Mirco Maistro, Rachele Colombo. Regia di Velia Mantegazza e Loris Contarini.

Cristiani che si convertono all’Islam. Per sfuggire alla schiavitù, o per sfruttare le occasioni offerte da società dove, diversamente dall’Europa, ognuno poteva essere artefice del proprio destino. Tre schiavi nella Algeri del 1542.

SETTIMANA DELLA VOCE
dal 23 al 29 giugno – Milano

DODICI ORE AL GIORNO DI CANTO
UNA FULL IMMERSION CON GRANDI PROFESSIONISTI DELLA VOCE

La settimana della voce è una splendida occasione per gettarsi a capofitto
nel cuore delle migliori proposte didattiche sulla voce.

Dalle 10 alle 22 avrete la possibilità di partecipare ad ogni classe di presentazione e di prova delle seguenti materie:
Tecnica Vocale (Voicecraft EVTS)
Interpretazione e Voce Attoriale
Postura
Laboratorio Teatrale
Circle Songs e Improvvisazione Corale
Ear Training
Improvvisazione Jazz
Guida all’ascolto ed armonia
Consulenza per piani di Studio Personalizzati

Il programma completo: http://www.loscrignodellavoce.it/settVoce/volantino.pdf
Informazioni dettagliate anche su: http://www.voicecraft.it

GLI INSEGNANTI
> Loretta Martinez
Direzione Artistica, Consulenza e Musical Theatre

> Patrizia Mottola
Interpretazione

> Albert Hera
Circlesong e Improvvisazione corale

> Daina Pezzotti
Postura (tecnica Pilates)

> Laura Fedele
Laboratorio Jazz

> Antonio Greco
Ear Training

> Rosella Giorgio
Tecnica Vocale

> Sandro di Pisa
Guida all’ascolto

> Cristina Greco
Tecnica Vocale

> Nicola Caruso
Laboratorio Teatrale

COSTI E ORGANIZZAZIONE
TUTTA LA SETTIMANA: 50 EURO
UN GIORNO: 20 EURO

La settimana è articolata in quattro giorni a Milano e tre a Lecco.
L’accesso ai corsi a Milano è gratuito. Viene chiesto solo un contributo di euro 50 (*) che, nel caso di iscrizione al prossimo anno accademico, verrà detratto dalla quota annuale di copertura assicurativa.
Per la frequenza di un solo giorno la quota sarà di 20 euro.

(*) Ad ogni partecipante all’intera settimana verrà regalato l’ingresso al primo giorno di “LECCO VOICELAB 2008″.
Per il sabato e la domenica l’ingresso sarà di 10 euro al giorno.

ISCRIZIONE ONLINE: http://www.loscrignodellavoce.it/iscriz_settvoce.htm

STAGE

Palazzetto dello Sport di Malgrate

27-28 giugno
FREEDOM IS A VOICE
Docente: Albert Hera

29 giugno
SEMINARIO EVTS + FREEDOM IS A VOICE
Docenti: Loretta Martinez e Albert Hera

CONCERTI

Palazzetto Agudio a Malgrate

sabato 28 giugno
ALBERT HERA Sextet
ore 21.00

29 giugno
FREEDOM IS A VOICE
(Circle song con gli stagisti)

Associazione Voicecraft Italia
VIA PITTERI 62 – MILANO
(MM2 Lambrate e Bus 54 fermata Pitteri oppure Tang. Est uscita Rubattino)

INFO E CONTATTI
info@voicecraft.it
Per informazioni più dettagliate su insegnanti, materie dei corsi, costi si prega di scaricare i due allegati al messaggio
oppure di consultare il sito http://www.voicecraft.it
E’ inoltre possibile contattarci telefonicamente ai numeri 320/1454377 (Michele) 340/2656741 (Nicola)

&

unwound club

presentano

FILTRI    08.2.3.4

KERNEL   ///  sabato 24 maggio

ELLIOTT   SHARP  -  TECTONICS   ///  giovedì 29 maggio

CARL   STONE   ///  domenica 1 giugno

anticipata dal workshop e dal concerto di NICOLAS COLLINS nel gennaio scorso si apre la nuova rassegna del centro d’arte FILTRI, dedicata alle esperienze più stimolanti e originali della musica elettronica – sempre lontano (come piace a noi) da strade battute e dalle convenzioni di genere.      realizziamo FILTRI insieme all’unwound club, il locale di gran lunga più interessante e vivace della scena padovana.

le tre serate presentano fortissimi e diversi motivi di interesse.     il trio francese KERNEL, per la prima volta in italia, esegue con tre laptop grandi opere elettroniche radicali, in cui i suoni sono esclusivamente di sintesi, creati sul momento.    CARL STONE, pioniere dell’uso dei pc dal vivo fin dagli anni 80, opera esattamente nella direzione opposta, Stone è infatti un virtuoso del campionamento e della costruzione di complessi, trascinanti affreschi sonori mediante l’uso sorprendente del campionamento.    ELLIOTT SHARP, figura chiave della musica sperimentale newyorkese fa interagire le sue chitarre e i suoi strumenti a fiato con i ritmi dance deformati e ricomposti provenienti dal suo laptop.

all ‘unwound club, via fowst, padova

i concerti iniziano alle ore 22.30 puntuali – ingresso 5 euro con tessera ARCI

per arrivare all’unwound
http://maps.google.it/maps/….

http://www.centrodarte.it

http://www.unwound.it

KERNEL – ‘THE DEEP’

Eryck Abecassis / Kasper T. Toeplitz / Wilfried Wendling

Kernel è un ensemble di computer. E’ stato fondato dal compositore e bassista Kasper T. Toeplitz insieme ad Eryck Abécassis e Wilfried Wendling. Il gruppo ha la sua base a Parigi.

Anche se usano apparecchi analogici come il filtro Sherman, e dei controller MIDI  (pocket fader Doepfer, BCR 2000 etc..), il computer è il loro strumento principale. Ma la cosa più importante e che fa l’originalità assoluta di KERNEL è il loro approccio radicale all’elettronica live. L’idea è infatti quella di comporre ed eseguire vaste opere puramente elettroniche. KERNEL produce soltanto suoni di sintesi in tempo reale, assolutamente assenti campioni, soundfiles, o qualunque altro materiale preparato, Ogni suono è letteralmente creato sul momento. L’evento di Padova è un’esecuzione del lavoro collettivo ‘The Deep’.

KERNEL è per la prima volta in Italia.

http://www.sleazeart.com/KERNEL.html

giovedì 29 maggio

ELLIOTT SHARP  – ‘TECTONICS’

Compositore, multistrumentista, produttore, Elliott Sharp è da trent’anni una figura centrale nella scena sperimentale di New York. Ha realizzato 200 registrazioni che coprono una quantità di generi con i suoi  diversi progetti, Carbon, Orchestra Carbon, Tectonics, Terraplane. Il suo lavoro combina un approccio integrato,umanistico, transculturale alla creatività e alla collaborazione con il fascino per i sistemi scientifici. Le sue composizioni sono spesso ispirate a teorie fisiche come metafore della composizione e dell’interazione musicale. Ha collaborato con l’Ensemble Modern, con il cantore Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan, con l’Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte, con la pop singer Debbie Harry, con il computer artist Perry Hoberman, con le leggende del blues Hubert Sumlin e Pops Staples, oltre che con jazzisti come Jack deJohnette e Sonny Sharrock, e Bachir Attar, leader dei Master Musicians of Jahjouka (Marocco). le sue composizioni sono state eseguite in festical di musica contemporanea e jazz di tutto il mondo (Museum of Modern Art di NY, Lincoln Center, Biennale di Venezia, Festival di Saalfelden, New Music Stockholm…)

TECTONICS è il titolo sotto il quale Sharp attualmente esegue la sua musica elettroacustica, caratterizzata soprattutto da ritmi dance mutanti… In Tectonics di norma sono di scena un prototipo di chitarra bassa a 8 corde progettata dallo stesso Sharp, un Apple Powerbook su cui gira MAX/MSP e una varietà di sequencer e altre applicazioni più vari strumenti a fiato processati. Tectonics è stato ascoltato dal vivo  finora a Berlino, Tokyo, Parigi, Bruxelles, Lyon, Zurigo, Kyoto, Lubiana, Berna, Vienna…

http://www.elliottsharp.com

http://www.repple.se/datacide/road08.html

domenica 1 giugno

CARL STONE

Carl Stone è uno dei pionieri della live computer music. Il Village Voice lo ha battezzato “il re del campionamento” e “uno dei migliori compositori oggi attivi negli USA”. Impiega computer dal vivo fin dal 1986. Stone è nato a Los Angeles e vive ora tra la California e il Giappone. Ha studiato a CalArts con  Morton Subotnick e James Tenney, e compone quasi esclusivamente musia elettroacustica dal 1972. Le sue musiche sono state eseguite in tutti i continenti. Oltre a comporre e tenere concerti, Stone in segna presso l’ Information Media Department dell’Università di Chukyo in Giappone.

La musica di Carl Stone di solito ti porta dove non pensi che potrebbe portarti… “L’Os à Moelle”, per esempio, sembra ripetere all’infinito un loop di quella che sembrerebbe una canzone psichedelica inedita dei Byrds dritta dritta dagli anni 60, ma pian piano le chitarre vanno fuori fase, gli ariosi motivi rock si trasformano, cambiano tonalità, fino a che le chitarre sembrano prese in un vortice e l’ascoltatore perde del tutto l’equilibrio. Alla fine un lento e sottile morphing trasforma il rock in un raga, musica carnatica del 21. secolo osservata attraverso una nebbia violetta (purple haze…).

http://www.rlsto.net   http://www.sukothai.com

Con il concorso del Ministero per i Beni e le Attività Culturali,

il contributo della Provincia di Padova,
del Comune di Padova – Assessorato alle Politiche Culturali e agli Spettacoli,
dell’ESU di Padova e

dell’Università degli Studi di Padova