AudioCoop: prosegue il boicottaggio della nuova musica italiana da parte del mondo della radiofonia

I dati del 2010 e del post Sanremo, che ha contribuito notevolmente quest’anno al rilancio della nuova musica italiana popolare di qualita’, continuano comunque ad essere preoccupanti. I principali network radiofonici italiani hanno trasmesso una media di musica italiana che si attesta poco sopra il 30% di media a fronte di un fatturato sui dischi di musica italiana, per lo stesso periodo, che è oltre il 60%, dei qual oltre un terzo provenienti dalla nuova scena musicale indipendente del nostro paese. AudioCoop aveva già lanciato il suo grido di allarme e conferma le sue preoccupazioni che minano fortemente l’attivita’ e l’occupazione di oltre 400 piccole e medie imprese del settore, vista la quasi totale esclusione da questi grandi network privati della musica prodotta dagli artisti indipendenti, la gran parte dei brani diffusi sono infatti delle major e di alcune grandi case discografiche storiche italiane, e la quasi totale assenza di generi e stili che coprono importanti fasce di mercato come l’indie-rock, il rap, il folk dialettale, il nuovo jazz italiano e i giovani cantautori emergenti solo per citare alcuni tra gli stili musicali meno gettonati nelle playlist di tali network.

Oggi poi assistiamo ad un altro fenomeno che merita di essere denunciato pubblicamente: tre tra i maggiori network radiofonici nazionali RDS, RTL e Radio Italia, con una quota di mercato radiofonica consistente in milioni di ascoltatori, hanno costituito un’etichetta discografica denominata Ultrasuoni. Tale etichetta discografica, che produce la band dei Modà, come si e’ evinto nel tempo anche dalle classifiche radiofoniche settimanali di EarOne, fa si’ che i Moda’ possano godere di una pesante promozione sui tre network, ben oltre la media di qualsiasi artista italiano e soprattutto senza pari di fronte ad un qualsiasi artista italiano indipendente. Tale promozione falsa in maniera evidente le classifiche di vendita, laddove altri artisti, senza la forza di questi tre importanti network, non possono nemmeno lontanamente raggiungere un numero di passaggi così’ elevato.

E’ un problema gravissimo , questo di una “distonia” delle radio dai gusti dei consumatori e del pubblico, che continua senza sosta oramai da anni e che sta distruggendo piano piano nel tempo il made in Italy e la territorialità della nostra musica cancellandone peculiarità e diversità e omologando il gusto degli ascoltatori alla globalizzazione musicale.

Infatti in questo modo le radio si rendono complici della morte della filiera della creatività musicale italiana non dandole sbocco sui loro network, un po’ come se nelle sale cinematografiche potessimo scegliere solo tra film americani e inglesi. Si tratta della morte della cultura italiana, ma anche nel tempo della morte delle stesse radio, che perdendo quelle peculiarità nazionali e territoriali potrebbero venire assorbite da grandi network multinazionali. Una filiera, quella musicale, che invece rappresenta una ricchezza del nostro paese che meriterebbe investimenti e incentivi per la sua promozione in Italia e all’estero, vista la grande tradizione di esportatori nel mondo da parte della nostra musica. Così proseguendo invece si uccide l’identità creativa dei musicisti italiani, si perdono tutti quei valori di una cultura popolare che fa della nostra musica ancora oggi uno dei riferimenti piu’ importanti nel mondo, si lasciano ai margini migliaia di band e di artisti, centinaia di produttori e di festival e una filiera della produzione creativa italiana che rischia di scomparire non trovando spazi di visibilità e promozione nei grandi media tv e radio del nostro paese, con particolare riferimento alle giovani produzioni indipendenti.

E’ necessario intervenire subito e con la massima urgenza per uscire da una situazione dannosa per i giovani autori di musica e l’industria discografica italiana, che potrebbe danneggiare tutta la filiera, dando il via finalmente a un decreto urgente da parte del Governo che preveda, come in Francia, l’inserimento nei palinsesti di quote di musica italiana e provenienti dai territori all’interno dei programmi giornalieri di tutte le radio e tv , pubbliche e private, ed è urgente attivare un tavolo di confronto tra produttori discografici e radio e tv presso il Ministero dei Beni Culturali per trovare sistemi di reciproco riconoscimento e sostegno a favore della nostra musica anche attraverso l’introduzione di sgravi e incentivi per chi lavora a questo importante e strategico settore della cultura italiana che deve fare sistema per tenere il passo nel suo paese e tornare a fare conoscere le musiche italiane e regionali nel mondo. Con l’attuale tipo di scelte e di programmazioni dei grandi networrk tv e radio sono nei fatti a rischio centinaia di migliaia di posti di lavoro nel settore musicale. Dall’altro e’ necessario anche in questa fase intervenire tempestivamente per un Commissariamento della Siae che individui una task force capace di rinnovare la Siae con la massima attenzione verso i diritti delle decine di migliaia di piccoli autori ed editori che costituiscono l’ossatura del futuro della nostra musica, lavorando verso una “federazione dei diritti” che veda, nell’ottica della ristrutturazione e razionalizzazione della spesa per un maggiore introito a favore degli artisti,  insieme Siae, Scf e Nuovo Imaie, che sta avviando un nuovo corso che si apre ai nuovi artisti, e le associazioni di settore Afi, Fimi, Pmi e AudioCoop per il bene del futuro della musica.

Sulla incresciosa situazione della etichetta discografica Ultrasuoni, sulla quale sono nate polemiche giornalistiche proprio in questi giorni e sulla quale incombe da quel che ci risulta da parte di alcune associazioni la segnalazione della distorsione del mercato all’Autorita’ Garante della Concorrenza e del Mercato, che dovrebbe intervenire entro breve, si segnala tale grave anomalia che riteniamo anche noi introduca ulteriori pesanti distorsioni alla concorrenza nel mercato della musica registrata in Italia.

Preme infine segnalare al contrario la grande poliltica culturale di attenzione in questi ultimi tre anni da parte della radiofonia pubblica verso il prodotto musicale italiano con particolare riferimento alla nuova scena indipendente, quella che fa scouting e scopre i nuovi talenti italiani: da Radio Rai Uno a Isoradio, da Radio Due a Radio Tre per arrivare fino al lancio recente della Web Radio Rai, tutte dedicano anche con programmi specifici ampio spazio a tutte le declinazioni della nuova musica del futuro del nostro paese. Un plauso a Radio Rai, ai suoi dirigenti e ai suoi conduttori e l’auspicio che tali produzioni passino presto anche dalla radio alla tv pubblica portando i milioni di appassionati di musica oggi presenti in Radio Rai nella tv pubblica magari rilanciando, nel deserto dei palinsesti estivi televisivi spesso abbandonati, un bel circuito di musica italiana estiva dalle nostre belle citta’ di mare, di montagna e d’arte abbinando arte, vacanze e musica per un nuovo “disco per l’estate” indipendente.

AudioCoop
Coordinamento tra le Etichette Discografiche Indipendenti in Italia

www.audiocoop.it

Tel. 0546.24647 – Cell. 349.4461825

a RADIO POPOLARE (Milano)
domenica 8 novembre, ore 16.30
il programma Canzoni, di Roberto Caselli, in cui, fra un ascolto e una chiacchiera, Debora Petrina suonerà qualche canzone in formato ‘giocattolo’.
http://www.radiopopolare.it/trasmissioni/canzoni/

Ezio Guaitamacchi presenta
1000 CANZONI CHE CI HANNO CAMBIATO LA VITA
Un libro (Rizzoli) e uno spettacolo (Spazio Musica) per scoprire curiosità, aneddoti e retroscena dietro a quei brani che,
dagli anni 50 ad oggi, sono stati la colonna sonora della nostra vita.

Com’è nata Yesterday? E Satisfaction?
Qual è la prima canzone rock’n’roll? E il primo successo rap della storia?
Esistono davvero un Heartbreak Hotel e un Hotel California?
È vero che Il cielo in una stanza è ispirata a una casa d’appuntamenti? La Marinella di De André era una prostituta?

È vero che la Radio Vaticana apprezzò Dio è morto? E perché Losing My Religion dei R.E.M. è stata censurata?
Eleanor Rigby è un personaggio reale? Chi è la ragazza di Ipanema? Chi sono Luka e Mr. Bojangles?
Che cosa accadde quando David Bowie incontrò i Queen?  Dov’è il lago di Smoke On The Water?
Che cosa significano Purple Haze e Purple Rain?

Stairway To Heaven e The Number Of The Beast nascondono messaggi satanici?
Chi sono Rosanna dei Toto e Roxanne dei Police?
Perché Reagan ha scelto Bruce Springsteen e Obama gli U2?
Qual è il tema cinematografico più popolare di sempre? E il singolo più venduto di tutti i tempi?

A queste e a molte altre domande risponde EZIO GUAITAMACCHI in uno spettacolo tratto dal libro omonimo
che lo vede in veste di narratore e chitarrista accompagnare la voce di BRUNELLA BOSCHETTI, sua partner artistica da diversi anni.
Insieme a loro, sul palco a interpretare versioni molto particolari di grandi classici senza tempo,
FOLCO ORSELLI (grande cantautore milanese, vincitore di Musicultura 2008), BORIS SAVOLDELLI (funambolico “one man vocal band”)
e la deliziosa PETRINA, pianista/cantautrice originalissima (vincitrice del Premio Ciampi 2007).

Sul palco, il Maestro CARLO MONTANA dipingerà alcuni ritratti delle grandi rockstar citate dagli artisti presenti.

Direi che questa caratteristica la fa notare rispetto ai paesi limitrofi.

Musicalmente parlando siamo ad alti livelli di proposta di musicisti amatoriali e professionisti, complice la presenza dell’Accademia musicale che forma giovani e meno giovani all’arte della musica, ma c’è comunque una base di appassionati musicisti autodidatti che non sono affatto da meno rispetto ai più blasonati colleghi studiati.

Detto questo, ecco il motivo di questo post:

Sabato 18 aprile ore 21.00 al Teatro Astra di Schio, per il concerto di presentazione di “Preface to a dream”, nuovo cd di Elisabeth Geel, cantautrice jazz dalla classe indiscussa.

I biglietti sono acquistabili presso l’Accademia Musicale di Schio o all’entrata del Teatro la sera stessa.

Se volete prenotare i posti contattate l’Accademia 0445 529888.

Il nuovo album di Elisabeth Geel propone 11 brani arrangiati per quintetto jazz e orchestra d’archi; sabato la formazione sarà al completo.

Le composizioni richiamano a tratti il fusion degli anni ’70 e il grande jazz vocale degli anni ’50, con sonorità attuali che si colorano di sfumature dal gusto piacevolmente retrò.

I testi raccontano situazioni in cui si evidenzia l’incompatibilità tra sogno e realtà, quando ci si trova in balia degli opposti.

Il significato dei testi si rispecchia nelle melodie, a tratti malinconiche e dolci, in altri passaggi energiche e sempre intense.

Ad accompagnare Elisabeth c’è l’Orchestra dell’Accademia Musicale di Schio, nata attorno ad un gruppo di insegnanti/musicisti professionisti dell’Accademia stessa.

A dare maggiore rilievo al gruppo orchestrale, la presenza di musicisti jazz d’eccezione: Bruno Cesselli al pianoforte, Ettore Martin al sax tenore, Mattia Martorano al violino.

Gli arrangiamenti sono di Bruno Cesselli, Ettore Martin, Toni Moretti, Federico Malaman ed Elisabeth Geel.

L’album è stato registrato dal vivo presso l’auditorium di Cassola, come in una sorta di “concerto perfetto” ed è prodotto dall’Accademia Musicale di Schio, con il patrocinio del Comune di Schio e del Comune di Cassola.

www.elisabethgeel.com

www.accademia-musicale.it

www.myspace.com/elisabethgeel

Quintetto Jazz:

Bruno Cesselli: pianoforte

Ettore Martin: sax tenore

Mattia Martorano: violino solista

Toni Moretti: contrabbasso

Gianni Bertoncini: batteria

Orchestra dell’Accademia Musicale:

I° Violino: Mattia Martorano, Cecilia Baesso, Maria Vicentini, Francesco De Santi

II° Violino: Marta Guarda,  Silvia Maculan, Matteo Righele, Elisabetta Cuman

Viola: Martina Pettenon, Pamela Nicoli

Violoncelli: Stefania Cavedon, Anna Grendene, Massimiliano Varusio

Se non sapete di cosa si tratta ma vi incuriosisce andate a guardare il suo sito e leggete un pò della suo storia. è affascinante! potete ascoltare anche dei file di sue registrazioni.

Per domenica porterà lui gli strumenti per tutti ed è possibile anche acquistarli.

Ecco il programma:
29 marzo – Milano
MORENO PAPI
WORKSHOP di DIDJERIDU E CANTO ARMONICO
presso l’Associazione “Voicecraft Italia” in Via Riccardo Pitteri 62 – Milano

Adatto a tutti coloro che vogliono avvicinarsi al didjeridu e al canto armonico.

Orari del seminario:
Arrivo ore 09,30
WorkShop 1 – Canto Armonico, ore 10,00 – 13,00
Pausa ore 13,00 – 15,00
WorkShop 2 – Didjeridu, ore 15,00 – 18,00

Tel. 3402656741 – 3201454377 – www.voicecraftitalia.it

Sono stato a Fregene, come fotografo di scena ho scattato svariate foto dal set del videoclip “Ziza” una canzone di Patrizia Laquidara del suo disco FUNAMBOLA.

La regia del videoclip è stata affidata a Cosimo Alemà, autore che ha lavorato con gli Zero Assoluto, Le Vibrazioni, Max Pezzali, i Tiromancino, Nek, J-Ax, Tiziano Ferro, Ligabue, Giusy Ferreri, Fabri Fibra e i Subsonica. Il progetto è stato coordinato da Alessia Tonellotto.

Credo che circa  il video sarà distribuito da metà novembre, presto altre notizie a riguardo, intanto ecco alcune foto di scena:

Il resto delle foto si trova qui: http://flickr.com/photos/fasterdix/sets/72157608391665236/

Totoro da wikipedia:
Tonari no Totoro (となりのトトロ,, Tonari no Totoro^? t.l. ‘Il mio vicino Totoro’) è un film di animazione giapponese prodotto dallo Studio Ghibli nel 1988, per la regia di Hayao Miyazaki. Il film è diventato in seguito il simbolo dello Studio Ghibli. In Italia il film non è mai arrivato, né nei cinema, né nel mercato dell’home video.

La storia è ambientata nelle campagne di Tokyo intorno agli anni 1950. Tratta argomenti quali l’amore e il calore della famiglia, la cura che si dovrebbe avere per la natura, l’importanza di essere uniti nei momenti difficili, l’altruismo.

Totoro è uno spirito buono dall’aspetto un po’ pittoresco: un incrocio tra una talpa, un orso e un topo.[...]

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unwound club

presentano

FILTRI    08.2.3.4

KERNEL   ///  sabato 24 maggio

ELLIOTT   SHARP  -  TECTONICS   ///  giovedì 29 maggio

CARL   STONE   ///  domenica 1 giugno

anticipata dal workshop e dal concerto di NICOLAS COLLINS nel gennaio scorso si apre la nuova rassegna del centro d’arte FILTRI, dedicata alle esperienze più stimolanti e originali della musica elettronica – sempre lontano (come piace a noi) da strade battute e dalle convenzioni di genere.      realizziamo FILTRI insieme all’unwound club, il locale di gran lunga più interessante e vivace della scena padovana.

le tre serate presentano fortissimi e diversi motivi di interesse.     il trio francese KERNEL, per la prima volta in italia, esegue con tre laptop grandi opere elettroniche radicali, in cui i suoni sono esclusivamente di sintesi, creati sul momento.    CARL STONE, pioniere dell’uso dei pc dal vivo fin dagli anni 80, opera esattamente nella direzione opposta, Stone è infatti un virtuoso del campionamento e della costruzione di complessi, trascinanti affreschi sonori mediante l’uso sorprendente del campionamento.    ELLIOTT SHARP, figura chiave della musica sperimentale newyorkese fa interagire le sue chitarre e i suoi strumenti a fiato con i ritmi dance deformati e ricomposti provenienti dal suo laptop.

all ‘unwound club, via fowst, padova

i concerti iniziano alle ore 22.30 puntuali – ingresso 5 euro con tessera ARCI

per arrivare all’unwound
http://maps.google.it/maps/….

http://www.centrodarte.it

http://www.unwound.it

KERNEL – ‘THE DEEP’

Eryck Abecassis / Kasper T. Toeplitz / Wilfried Wendling

Kernel è un ensemble di computer. E’ stato fondato dal compositore e bassista Kasper T. Toeplitz insieme ad Eryck Abécassis e Wilfried Wendling. Il gruppo ha la sua base a Parigi.

Anche se usano apparecchi analogici come il filtro Sherman, e dei controller MIDI  (pocket fader Doepfer, BCR 2000 etc..), il computer è il loro strumento principale. Ma la cosa più importante e che fa l’originalità assoluta di KERNEL è il loro approccio radicale all’elettronica live. L’idea è infatti quella di comporre ed eseguire vaste opere puramente elettroniche. KERNEL produce soltanto suoni di sintesi in tempo reale, assolutamente assenti campioni, soundfiles, o qualunque altro materiale preparato, Ogni suono è letteralmente creato sul momento. L’evento di Padova è un’esecuzione del lavoro collettivo ‘The Deep’.

KERNEL è per la prima volta in Italia.

http://www.sleazeart.com/KERNEL.html

giovedì 29 maggio

ELLIOTT SHARP  – ‘TECTONICS’

Compositore, multistrumentista, produttore, Elliott Sharp è da trent’anni una figura centrale nella scena sperimentale di New York. Ha realizzato 200 registrazioni che coprono una quantità di generi con i suoi  diversi progetti, Carbon, Orchestra Carbon, Tectonics, Terraplane. Il suo lavoro combina un approccio integrato,umanistico, transculturale alla creatività e alla collaborazione con il fascino per i sistemi scientifici. Le sue composizioni sono spesso ispirate a teorie fisiche come metafore della composizione e dell’interazione musicale. Ha collaborato con l’Ensemble Modern, con il cantore Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan, con l’Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte, con la pop singer Debbie Harry, con il computer artist Perry Hoberman, con le leggende del blues Hubert Sumlin e Pops Staples, oltre che con jazzisti come Jack deJohnette e Sonny Sharrock, e Bachir Attar, leader dei Master Musicians of Jahjouka (Marocco). le sue composizioni sono state eseguite in festical di musica contemporanea e jazz di tutto il mondo (Museum of Modern Art di NY, Lincoln Center, Biennale di Venezia, Festival di Saalfelden, New Music Stockholm…)

TECTONICS è il titolo sotto il quale Sharp attualmente esegue la sua musica elettroacustica, caratterizzata soprattutto da ritmi dance mutanti… In Tectonics di norma sono di scena un prototipo di chitarra bassa a 8 corde progettata dallo stesso Sharp, un Apple Powerbook su cui gira MAX/MSP e una varietà di sequencer e altre applicazioni più vari strumenti a fiato processati. Tectonics è stato ascoltato dal vivo  finora a Berlino, Tokyo, Parigi, Bruxelles, Lyon, Zurigo, Kyoto, Lubiana, Berna, Vienna…

http://www.elliottsharp.com

http://www.repple.se/datacide/road08.html

domenica 1 giugno

CARL STONE

Carl Stone è uno dei pionieri della live computer music. Il Village Voice lo ha battezzato “il re del campionamento” e “uno dei migliori compositori oggi attivi negli USA”. Impiega computer dal vivo fin dal 1986. Stone è nato a Los Angeles e vive ora tra la California e il Giappone. Ha studiato a CalArts con  Morton Subotnick e James Tenney, e compone quasi esclusivamente musia elettroacustica dal 1972. Le sue musiche sono state eseguite in tutti i continenti. Oltre a comporre e tenere concerti, Stone in segna presso l’ Information Media Department dell’Università di Chukyo in Giappone.

La musica di Carl Stone di solito ti porta dove non pensi che potrebbe portarti… “L’Os à Moelle”, per esempio, sembra ripetere all’infinito un loop di quella che sembrerebbe una canzone psichedelica inedita dei Byrds dritta dritta dagli anni 60, ma pian piano le chitarre vanno fuori fase, gli ariosi motivi rock si trasformano, cambiano tonalità, fino a che le chitarre sembrano prese in un vortice e l’ascoltatore perde del tutto l’equilibrio. Alla fine un lento e sottile morphing trasforma il rock in un raga, musica carnatica del 21. secolo osservata attraverso una nebbia violetta (purple haze…).

http://www.rlsto.net   http://www.sukothai.com

Con il concorso del Ministero per i Beni e le Attività Culturali,

il contributo della Provincia di Padova,
del Comune di Padova – Assessorato alle Politiche Culturali e agli Spettacoli,
dell’ESU di Padova e

dell’Università degli Studi di Padova

Il programma della serata in dettaglio:

Per maggiori info e biglietti: http://www.centoteatri.com/teatroltre/08.htm

Mercoledì, Gennaio 23, 2008
ore 21:45 – Barone Rosso (Spinea)
Petrinitas
Debora Petrina (voce e tastiere), Alessandro Fedrigo (basso acustico), Gianni Bertoncini (batteria)

Debora Petrina (neo-vincitrice del Premio Ciampi 2007 per la canzone d’autore) è cantante, pianista e compositrice, e la sua musica spazia dalla canzone d’autore alla musica contemporanea, dalla sperimentazione vocale al rock con un forte impianto di tastiere e pianoforte. Le sue canzoni e le sue composizioni, in bilico fra rock progressive, sperimentazione e avant-pop, si incontrano in questo progetto con due fra i più interessanti musicisti della scena jazzistica italiana, Alessandro Fedrigo e Gianni Bertoncini.

Giovedì, Gennaio 24, 2008
ore 21:30 – Teatro del Sale (Firenze)
Petrina in solo (voce, pianoforte e organetto)

Debora, già partner artistica di Patrizia Laquidara, ha vinto il premio Ciampi 2007.

Ecco la lista dei vincitori:
PREMIOCIAMPI XIII EDIZIONE 2007
Vincitrice concorso nazionale: Debora Petrina (Padova)
Vincitore "Omaggio a Stefano Ronzani": I Gatti Mezzi (Pisa)
Vincitore "Miglior cover Piero Ciampi": Graziano Romani (Reggio Emilia)

La manifestazione si terrà a Livorno dal 27 ottobre al 4 novembre con un nutrito programma di eventi e concerti.

Ecco il programma:

sabato 27 ottobre
ore 18 Galleria Blu Cammello
Esposizione delle opere di Francesca Ghermandi
(vincitrice Premio Ciampi "L’altrarte" 2007)

domenica 28 ottobre
ore 18 Nuovo Teatro delle Commedie
"Sogni e pavimenti" mostra di pittura di Isabella Staino.
ore 21 "Musica e fumetto. Le strisce di Bobo rivisitano le canzoni dei cantautori"
spettacolo inedito di Sergio Staino accompagnato da Leonardo Brizzi e il suo quartetto. Ingresso gratuito.

martedì 30 ottobre
ore 18 Libreria Gaia Scienza
Ernesto De Pascale presenta un tributo ai 50 anni di "On the road" di Jack Kerouac, padre della beat generation.

mercoledì 31 ottobre
ore 21.30 B-Flat
"Alessandro Galati suona i nostri cantautori da Tenco a Ciampi, da De Andrè a Paoli". Ingresso gratutito

giovedì 1 novembre
ore 22 Circolo Arci The Cage
concerto di Garland Jeffreys. ingresso gratuito.

venerdì 2 novembre
ore 15 Teatro La Goldonetta
Convegno. "Le voci fuori dal coro":
introduzione di Franco Carratori, interventi di rappresentanti di enti ed istituzioni

"Luisa Rango Show" storia di un disco di Piero Ciampi poco conosciuto raccontata dal compositore Elio Monti, autore delle musiche dell’album.

"In ricordo di Leo Ferrè"
uno degli immortali della musica francese del ’900.

"Sandro Viola a dieci anni dalla morte"
a 25 anni dalla scomparsa un ricordo di Beppe Viola, giornalista sposrtico ‘scomodo’ oltre che scrittore, paroliere sceneggiatore. Ironico e poetico.
partecipa Carlo Nesti

"Un americano a Firenze" con Garland Geffreys

Ernesto De Pascale presenta il suo nuovo CD "Morning Manic Music"

ore 18 PREMIAZIONI

ore 20,45 Teatro Goldoni
concerto con:
Lautari e Carmen Consoli (Premio speciale)
Ascanio Celestini (Vincitore Miglior Debutto)
Garland Jeffreys (Premio Speciale)
Enzo Gragnaniello
Alice
Ivan Segreto
Debora Petrina (Vincitrice Concorso)
Graziano Romani (Vincitore Cover)
I Gatti Mezzi (vincitori Premio "Omaggio a Stefano Ronzani")

sabato 3 novembre
ore 21 Teatro La Goldonetta
Anteprima film "Adius, La Festa è finita" regia di Ezio Alovisi

Nada in "Ho scoperto che esisto anche io"
ingresso gratuito

ore 23 Circolo Arci The Cage
concerto con:
I Gatti Mezzi e Bobo Rondelli

domenica 4 novembre
ore 21 Teatro Goldoni
concerto di Franco Battiato